La Odisea

‘La Odisea’ es un poema épico griego que fue escrito por el poeta Homero al que también se le atribuye otra obra llamada  ‘Ilíada’. Hay una teoría que sostiene que su nombre proviene de una sociedad de poetas llamados los Homēridai, que literalmente significa ‘hijos de rehenes’ La tradición sostenía que Homero era ciego  y no se sabe el lugar de nacimiento. Desde el periodo helenístico se ha cuestionado si el autor de ambas obras épicas fue la misma persona; sin embargo, anteriormente no sólo no existían estas dudas sino que la Ilíada y la Odisea eran considerados relatos históricos reales.
‘La Odisea’ fue escrita en el siglo VIII a.C. y está dividida en 24 cantos.

Roma

Yo soy una ciudadana de clase media de Roma, voy vestida con la stola que es una variedad de túnica con la que se suelen vestir las mujeres casadas. Me suelo poner la stola por encima de la túnica interior era muy conveniente en los días fríos ya que la stola era un vestido liviano y poco abrigado. La túnica interior era de una sola pieza y con mangas para dar mejor comodidad. Estas túnicas es normal adornarlas con un patagium que es una especie de cinturón que se pone sobre la stola pero no muy ajustado
En mi cultura se distinguen y se valora a las mujeres con muchos hijos. Por eso cuando tenemos más de tres hijos podemos vestir la stolae matronae que nos otorga orgullo y prestigio en la sociedad.


En cuanto a la ropa interior suelo utilizar el ascia pectoralis que era una especie de corpiño estas prendas están compuestas por tiras de cuero que cubrían el busto.


Para el calzado uso el Calcei muliebres  es un calzado de cuero mas fino y que el de los hombres calzado que me cubre todo el pie encerrándolo en tiras de cuero que está unida a una suela gruesa, algunas de estas suelas tienen clavos unidos al calzado para mejorar la tracción y facilitar el camino por terrenos resbaladizos.
También suelo utilizar el Calceolii  que son botas cortas que son utilizadas solo por las mujeres, las utilizamos cuando nos dirigimos a territorios silvestres o embarrados.

La vestimenta Griega

La vestimenta en la antigua grecia constaba de una parte inferior que era el quitón, era una túnica, por lo común, sin mangas que llegaba hasta las rodillas y se ceñía a la cintura. La parte superior, se llamaba el himatión, consistía en una especie de manto rectangular que se echaba sobre el hombro izquierdo y se recogía por el lado opuesto, dejando ordinariamente libre en sus movimientos el brazo de esta parte; y cuando se iba de viaje o de guerra se cambiaba el himatión por la clámide, capa rectangular en tres de sus lados y algo circular en la parte que rodeaba el cuello, más corta que el manto y abrochada con fíbula sobre el hombro derecho. Solían ir los griegos con la cabeza descubierta pero cuando era necesario resguardarla de la intemperie, llevaban el píleo a modo de turbante oriental o el pétaso que era un sombrero de fieltro y con alas. Para calzado se servían de la crépida, que era una especie de sandalia o de la carbatina semejante a la abarca de los pueblos montañeses, o bien del coturno, parecido a un borceguí el cual servía especialmente para los actores de la tragedia, dándole entonces gran altura con una suela de madera muy gruesa.
Las mujeres griegas usaban larga túnica a veces en forma de diploide y sobre ella, el himatión o peplos; esta última pieza, amplia y de forma rectangular, se llevaba unas veces a modo de túnica ceñida y otras como manto. Se cubrían la cabeza con un velo llamado calyptra, cuando no llevaban el manto de modo que bajase desde ella.

Los soldados griegos solían llevar una larga túnica que terminaba en pliegues simétricos y sobre ella, una coraza para el tronco formada por tiras de cuero con piezas metálicas o bien por solo dos piezas que cubrían el pecho y la espalda y se unían con tiras metálicas o correas sobre los hombros mientras que la parte delantera de las piernas se defendía con las cnémides o canilleras. Para resguardo de la cabeza sirvió el casco de variadas formas, alcanzando mayor perfección el beocio, compuesto de visera y apéndice nasal por delante, cubrenuca por detrás y yugulares o apéndices para defender el cuello por los lados.


Los antiguos griegos apenas utilizaban la incrustación de piedras en su joyería y colgaban pequeños discos de oro perforados de los vestidos y de las diademas. Fabricaban objetos de lujo de gran belleza, tales como abalorios de ámbar para collares y pulseras, joyas de oro, alfileres con cabeza de cristal de roca y recipientes en forma de plato también de la misma piedra semipreciosa. Los griegos utilizaban joyas de pendientes con figuras de palomas, del dios Eros y de la Victoria alada. Los collares estaban formados por una correa con frutas
colgando, cálices o una cadena redonda con una cabeza de animal o el delfín saltando.

Roma

Despois de que Rómulo gobernase roma durante a monarquía, o primeiro rei fora Numa Pompilio (716-674 a.C) , o segundo foi Tulio Hostilio (674-642 a.C) , seguido por Anco Marcio (642-617 a.C) Taquinio Prisco (617-579 a.C) o seguinte foi Servio Tulio (579-535 a.C) e o último Lucio Tarquinio el Soberbio (535-509 a.C)
Roma pasa dunha monarquía a unha república foi no ano 509 a.C, data na que o último rei, Lucio Tarquinio el soberbio fue expulsado, esta república durou ata o 27 a.C
Na república romana había 4 asembleas. Dentro de este grupo encontrabanse ‘ O Comicio por curias’ que era a asemblea mais antiga da república, consistía en 3 tribus que tiña 10 curias e dentro destes 100 homes. Por outra parte está ‘O Comicio por centurias’ no que se incluía aos patricios e a plebe e estaban organizados dentro de 5 grupos dependendo da sua clase económica. Outra das asembleas era ‘O Comicio  por tribus’ incluía a patricios e a plebre distrubuidos en 35 tribus nas cales todos os cidadáns eran ubicados para propósitos administrativos e electorais. Por último estaba ‘O Concilium plebis’ (Consello da plebe).
Na antigua roma os maxistrados eran cidadás elexidos para encargarse da direción e administración da cidade, praticaban as funcións executivas, lexislativas e xudiciais de maneira unida ou por separado.  Os maxistrados eran principalmente :

        - Os cónsules que eran os maxistrados de mais alto rango na república de roma o seu cargo era anual e colexiado, elixindo a dous cónsules cada ano entre os cidadás maiores de 42 anos.
        - Procónsules.
        - Pretores era o maxistrado que estaba por debaixo de cónsul, a sua misión era impartir           xustiza, conceder interditos e outras funcións xudiciais.
        -Edís outro dos maxistrados da antigua roma no que existian dous tipos de cargos, o Edil curul no que podían optar os patricios e os plebeyos e o Edil plebeyo o cargo reservado para a Plebe eran elexidos por todos os cidadás.
        - Tribunos
        - Censores

O senado era unha asamblea composta por membros especialmente elexidos aos que se lles chabama ‘senadores’. Nos tempos da república estaba formado por 300 anciáns todos eles de clase patricia, ao cabo duns anos todo isto cambiou e os plebeyos tiveron tamen aceso ao posto de senador. O cargo era vitalicio e isto deu lugar a que se formasen entre eles unha especie de oligarquía (o poder en mans dun grupo reducido de persoas.

LAOCOONTE

Ulises y el resto de soldados griegos e esconden en un caballo de madera y el resto de los griegos se ocultan, los troyanos piensan que los griegos han huido y dejan entrar el caballo a su ciudad porque piensan que se trata de una ofrenda.
Laocoonte les advirtió de que no era bueno dejar entrar el caballo en Troya y mientras estos decidían si dejar entrar el caballo o no, Poseidón envió dos monstruos marinos para acabar con la vida de sus hijos como venganza y  Laocoonte al intentar defenderlos, los monstruos se enrollaron en su cuerpo y acabaron con su vida y la de sus hijos.

La escultura titulada ''Laocoonte y sus hijos'' es una obra representativa del período helenístico en la que se muestra la escena en la que dos monstruos matan a Laocoonte y a sus hijos. Fue realizada por Aguesandro, Atenodoro y Polidoro en torno al año 50d.C. Actualmente se encuentra en el museo Pío-Clementino en la ciudad del Vaticano.

• Texto original:

Primus ibi ante omnis, magna comitante caterva, Laocoön ardens summa decurrit ab arce, et procul: “O miseri, quae tanta insania, cive Creditis avectos hostis Aut ulla putatis dona carere dolis Danaum Sic notus Ulixes aut hoc inclusi ligno occultantur Achivi, aut haec in nostros fabricata est machina muros
inspectura domos venturaque desuper urbi, aut aliquis latet error; equo ne credite, Teucri. Quicquid id est, timeo Danaos et dona ferentis.” Sic fatus, validis ingentem viribus hastam in latus inque feri curvam compagibus alvum
contorsit : stetit illa tremens, uteroque recusso insonuere cavae gemitumque dedere cavernae. Et , si fata deum, si mens non laeva fuisset, impulerat ferro Argolicas foedare latebras, Troiaque , nunc stares, Priamique arx alta, maneres.




Talibus insidiis periurique arte Sinonis credita res, captique dolis lacrimisque coactis, quos neque Tydides, nec Larisaeus Achilles, non anni domuere decem, non mille carinae. Hic aliud maius miseris multoque tremendum obicitur magis, atque improvida pectora turbat. Laocoön, ductus Neptuno sorte sacerdos,
sollemnis taurum ingentem mactabat ad aras. Ecce autem gemini a Tenedo tranquilla per alta horresco referens—immensis orbibus angues
incumbunt pelago, pariterque ad litora tendunt; pectora quorum inter fluctus arrecta iubaeque sanguineae superant undas; pars cetera pontum
pone legit, sinuatque immensa volumine terga. Fit sonitus spumante salo; iamque arva tenebant, ardentisque oculos suffecti sanguine et igni,
sibila lambebant linguis vibrantibus ora. Diffugimus visu exsangues: illi agmine certo Laocoönta petunt; et primum parva duorum corpora natorum serpens amplexus uterque implicat, et miseros morsu depascitur artus;
post ipsum auxilio subeuntem ac tela ferentem corripiunt, spirisque ligant ingentibus; et iam bis medium amplexi, bis collo squamea circum
terga dati, superant capite et cervicibus altis. Ille simul manibus tendit divellere nodos, perfusus sanie vittas atroque veneno, clamores simul horrendos ad sidera tollit: quales mugitus, fugit cum saucius aram taurus, et incertam excussit cervice securim. At gemini lapsu delubra ad summa dracones effugiunt saevaeque petunt Tritonidis arcem, sub pedibusque deae clipeique sub orbe teguntur. Tum vero tremefacta novus per pectora cunctis insinuat pavor, et scelus expendisse merentem Laocoönta ferunt, sacrum qui cuspide robur
laeserit, et tergo sceleratam intorserit hastam. Ducendum ad sedes simulacrum orandaque divae numina conclamant.



Vergil. Bucolics, Aeneid, and Georgics Of Vergil. J. B. Greenough. Boston. Ginn & Co. 1900. 

La Muerte en Grecia

1.Explicación mitolóxica da morte:

En la mitología griega, Hades, el dios del inframundo, era un hijo de los Titanes Crono y Rea. Tenía tres hermanas, Deméter, Hestia y Hera, así como dos hermanos, Zeus (el menor de todos) y Poseidón. Juntos constituían los seis dioses olímpicos originales.

Tras hacerse adulto, Zeus logró obligar a su padre a que regurgitase a sus hermanos. Tras ser liberados, los seis jóvenes dioses, junto a los aliados que lograron reunir, desafiaron el poder de los dioses mayores en la Titanomaquia, una guerra divina. Zeus, Poseidón y Hades recibieron armas de los tres Cíclopes como ayuda para la guerra: Zeus los truenos, Poseidón el tridente y Hades un casco de invisibilidad. La noche anterior a la primera batalla, Hades se puso su casco y, siendo invisible, se infiltró en el campamento de los Titanes y destruyó sus armas.

La guerra duró diez años y terminó con la victoria de los dioses jóvenes. Tras esta victoria, según a un único pasaje famoso de la Ilíada,6 Hades y sus dos hermanos menores, Poseidón y Zeus, echaron a suertes 7 los reinos a gobernar. Zeus se quedó con el cielo, Poseidón con los mares y Hades recibió el inframundo,8 el reino invisible al que los muertos van tras dejar el mundo, así como todas las cosas bajo tierra.

Hades obtuvo su consorte definitiva y reina, Perséfone, mediante artimañas, en una historia que conectaba los antiguos misterios eleusinos con el panteón olímpico en un mito fundacional del reino de los muertos. Helios le dijo a la llorosa Deméter sobre Hades «que no es un indigno yerno el soberano de tantos, que es de tu misma semilla y sabes bien dónde vive y qué lote le tocó cuando se hizo el reparto entre los tres hermanos...»2

A pesar de las connotaciones modernas de la muerte como maldad, Hades tenía en realidad un carácter más altruista en la mitología. A menudo se lo retrataba más como pasivo que como malvado: su papel era a menudo mantener un relativo equilibrio.

Hades reinaba sobre los muertos, con la ayuda de otros sobre los que tenía completa autoridad. Prohibió estrictamente a sus súbditos abandonar sus dominios y se enfurecía bastante cuando alguien lo intentaba, o si alguien trataba de robar almas de su reino. Era igualmente terrible para quien intentaba engañar a la muerte o cruzarla, como Sísifo y Pirítoo descubrieron para su desgracia.

En los antiguos mitos griegos, el reino de Hades(dios del infierno) es la neblinosa y sombría morada de los muertos (también llamada Érebo), a la que iban todos los mortales. La filosofía griega posterior introdujo la idea de que los mortales eran juzgados tras su muerte y se los recompensaba o maldecía. Muy pocos mortales podían abandonar este reino una vez habían entrado: las excepciones, Hercules y Teseo, eran héroes. Incluso Odiseo en su nekyia3 llama a los espíritus de los difuntos, en lugar de descender hasta ellos.

Había varias secciones en el Hades, incluyendo el Elíseo, los Campos de Asfódelos y el Tártaro. Los mitógrafos griegos no son totalmente consistentes sobre la geografía del más allá. Un mito completamente opuesto sobre la otra vida concierne al Jardín de las Hespérides, con frecuencia identificado con las Islas de la Bendición, donde podían morar los héroes bendecidos.

2. La muerte en grecia:

 Para los griegos era un deber ineludible enterrar a los muertos, ya que las almas de los que no recibían sepultura ni rito funerario alguno estaban condenadas a vagar eternamente y a perseguir a sus parientes por haber descuidado el cumplimiento de los preceptos religiosos con los difuntos. Sin embargo, esta lincuentes ajusticiados.

El entierro de los difuntos era uno de los pilares fundamentales de las creencias familiares, ya que los espíritus de los antepasados eran una especie de divinidades a las que se debía rendir culto de forma periódica.

Al día siguiente, el difunto era llevado sobre los hombros de sus familiares o de los esclavos, o en un carro. Detrás iba la comitiva de familiares y amigos.

En el cementerio, situado generalmente al lado de los caminos que llevaban a las ciudades, el cuerpo podía ser inhumado o quemado en una pira. En este caso, las cenizas eran recogidas por un hijo o familiar y después se guardaban en una urna.

Cuando el cadáver era inhumado, el cuerpo se depositaba en un sarcófago de cerámica o de madera, o simplemente se enterraba sin sarcófago, sobre un lecho de hojas. Al lado del cuerpo del difunto se dejaba una cantidad considerable de cerámica y parte del ajuar que había pertenecido en vida al finado, para que pudiese continuar disfrutando de sus cosas después de muerto. A Continuación se ofrecían libaciones. Las tumbas eran recubiertas por un túmulo de tierra sobre el que solía ponerse uno de los siguientes monumentos: una estela, una columna, un vaso, etc. Los ricos levantaban en memoria de sus difuntos monumentos más suntuosos en forma de pequeños templos, con una inscripción que recordaba al difunto.

En muchos de los museos que conservan cerámica griega, puede verse un tipo de vasos, llamados lécitos, que, en un principio, servían para contener ungüentos y perfumes de todas clases. Estas lécitos, muchas con fondo de color blanco,  adoptaron una función exclusivamente funeraria. Las figuras en ellas representadas son también de carácter funerario: el muerto presentándose cerca de su tumba, simbolizada habitualmente por una columna, o despidiéndose melancólicamente de otra persona, o bien dos mujeres adornando una tumba con ofrendas funerarias.

La necrópolis (ciudad de los muertos) era un cementerio o lugar destinado a los enterramientos de los muertos. Las necrópolis fueron construidas por varias razones, a veces eminentemente religiosas, muchas culturas fundaron necrópolis en respuesta a la prohibición de practicar enterramientos dentro de los límites urbanos por eso estas se colocaban a las afueras de las ciudades.
Por lo general, los antiguos griegos no dejaban ajuares funerarios en las tumbas, excepto el óbolo para pagar a Caronte, el barquero del Hades, el inframundo griego, y cerámica; sin embargo, el epitaphios u oración funeraria, de donde proviene la palabra epitafio, era considerado de gran importancia y se realizaban sacrificios de animales. Quienes podían permitírselo erigían monumentos pétreos, que era una de las funciones de las estatuas kurós en la Época Arcaica antes del 500 a. C. Estas no fueron concebidas como retratos, pero durante el período helenístico, se introdujeron los retratos realistas de los difuntos y los grupos familiares fueron representados en bajorrelieve en los monumentos, usualmente, rodeados por un marco arquitectónico. A menudo, las paredes de las cámaras funerarias eran decoradas con frescos, aunque pocos ejemplos han sobrevivido en buenas condiciones como la Tumba del nadador del sur de Italia o las tumbas en Vergina en Macedonia. Casi los únicos retratos pintados sobrevivientes de la tradición clásica griega son aquellos encontrados en Egipto más que en Grecia. Los retratos de El Fayum, de fines del período clásico, eran rostros pintados, en un estilo grecorromano, adheridos a las momias.
Con frecuencia, los primeros entierros griegos fueron marcados por encima del suelo con un gran trozo de cerámica y los restos eran enterrados en urnas. La cerámica siguió siendo usada ampliamente al interior de tumbas y sepulturas a lo largo de todo el período clásico.El larnax es un pequeño sarcófago o cofre de cenizas, usualmente de terracota decorada. El lutróforo, un vaso de cerámica de dos asas, estaba asociado principalmente con las bodas, dado que fueron utilizados para cargar agua para el baño nupcial; sin embargo, también fueron colocados en las tumbas de solteros, "presuntamente para compensar de alguna manera por lo que se habían perdido en la vida". El lecito de una sola asa tenía muchos usos domésticos; pero, fuera de las casas, su uso principal era la decoración de tumbas. A menudo, eran pintadas en las tumbas escenas de un descenso al inframundo del Hades, con los difuntos representados al lado de Hermes, Caronte o ambos, aunque usualmente solo con Caronte.Frecuentemente, se han hallado pequeñas figurinas de cerámica, aunque es difícil determinar si estas fueron elaboradas especialmente para ubicarlas en tumbas; por ejemplo, no parece ser el caso de las figurinas de Tanagra helenísticas. Pero es más usual encontrar piezas de plata en la periferia del mundo griego, como en las tumbas reales macedonias de Vergina, o en las culturas colindantes, como la tracia o la escita.



Entonces, ponían las urnas que contenían las cenizas en casas particular
es y a veces en los mismos templos pero estos ejemplos al principio fueron raros no concediéndose esta distinción sino a los jefes de la administración y a los generales que habían defendido a la patria. El entierro en Grecia siempre estuvo en uso más que en toda otra parte teniendo aquellas gentes particular cuidado de llevar los cadáveres fuera de las poblaciones. Los pueblos de Sición, de Delos y de Megara, los tebanos, los macedonios, los moradores del Quersoneso y de casi toda la Grecia observaron la misma práctica.
Ligurgo fue el único que permitió las sepulturas dentro de las ciudades en los templos y en los lugares públicos en que el pueblo se congregaba. Pero los legisladores más famosos hicieron de aquella práctica un punto interesante en sus códigos.
Cécrope I quiso que los muertos fuesen llevados fuera de Atenas. Solón adoptó y restableció en todo su vigor este prudente reglamento de modo que hasta a finales de esta república no se halló en Atenas más que un corto número de personas enterradas dentro de la ciudad, cuya honorífica distinción solamente fue concedida a algunos héroes y aun en estos últimos tiempos del gobierno ateniense. Sófocles no encontró sepulcros en dicha ciudad. Servio Sulpicio Rufo en la época de finales de la República romana, no pudo conseguir que fuese enterrado en ella Marcelo. Platón en su República no permite que se detinen para sepultura las tierras aptas para el cultivo sino las arenosas, áridas e inútiles.
Las mismas leyes estuvieron en el mayor vigor en la Magna Grecia. Los cartagineses hallaron fuera de Siracusa sepulcros construidos por los moradores de esta ciudad. Lo mismo sucedió en Girgenti. Los tarentinos siguieron los mismos estilos pero habiendo en una ocasión consultado el oráuclo, éste les respondió que serían mucho más felices si cum publibus habitarent. El sentido verdadero era que activasen los medios de aumentar la población mas ellos creyeron que interpretaban bien el sentido del oráculo permitiendo enterrar los cadáveres dentro de la ciudad. Sin embargo, toda la doctrina religiosa y la religión griega se dirigían a observar las leyes que ordenaban llevar los cadáveres lejos de las habitaciones.

Safo de Lesbos

                  SAFO DE LESBOS

Safo de Lesbos (en griego Σαπφώ) fue una poetisa griega. Pasó toda su vida en Lesbos, una isla griega. Perteneció a una sociedad llamada thiasos en donde se preparaba a las jóvenes para el matrimonio. Más adelante conforma la llamada «Casa de las servidoras de las Musas». Allí sus discípulas aprendían a recitar poesía, a cantarla, a confeccionar coronas y colgantes de flores, etc. A partir de sus poemas se suele deducir que Safo se enamoraba de sus discípulas y mantenía relaciones con muchas de ellas y todo esto la ha convertido en un símbolo del amor entre mujeres.

La unión de lo terrenal con lo divino va muy ligado a Safo, pues esta mantenía una estrecha comunicación con Afrodita, lo cual repercutió de una manera notable en la personalidad de esta poeta. Podríamos describirla como una mujer muy femenina, delicada y espiritual, que trascendió en la historia gracias a esa naturalidad y pureza de sus versos.

ποικιλόθρον᾿ ὰθάνατ᾿ Αφροδιτα,

παῖ Δίος, δολόπλοκε, λίσσομαί σε

μή μ᾿ ἄσαισι μήτ᾿ ὀνίαισι δάμνα,

πότνια, θῦμον.

ἀλλά τυίδ᾿ ἔλθ᾿ , αἴποτα κἀτέπωτα

τᾶς ἔμας αύδως αἴοισα πήλγι

ἔκλυες πάτπος δὲ δόμον λίποισα

χπύσιον ἦλθες

ἄρμ᾽ ὐποζεύξαια, κάλοι δέ σ᾽ ἆγον

ὤκεεσ στροῦθοι περὶ γᾶσ μελαίνασ

πύκνα δινεῦντεσ πτέῤ ἀπ᾽ ὠράνω

αἴθεροσ διὰ μέσσω.

αῖψα δ᾽ ἐχίκοντο, σὺ δ᾽, ὦ μάσαιρα

μειδιάσαισ᾽ ἀθάνατῳ προσώπῳ,

ἤρἐ ὄττι δηὖτε πέπονθα κὤττι

δἦγτε κάλημι

κὤττι μοι μάλιστα θέλω γένεσθαι

μαινόλᾳ θύμῳ, τίνα δηὖτε πείθω

μαῖσ ἄγην ἐσ σὰν φιλότατα τίσ τ, ὦ

Πσάπφ᾽, ἀδίκηει;

καὶ γάρ αἰ φεύγει, ταχέωσ διώξει,

αἰ δὲ δῶρα μὴ δέκετ ἀλλά δώσει,

αἰ δὲ μὴ φίλει ταχέωσ φιλήσει,

κωὐκ ἐθέλοισα.

ἔλθε μοι καὶ νῦν, χαλεπᾶν δὲ λῦσον

ἐκ μερίμναν ὄσσα δέ μοι τέλεσσαι

θῦμοσ ἰμμέρρει τέλεσον, σὐ δ᾽ αὔτα

σύμμαχοσ ἔσσο.

            ¡Oh, tú en cien tronos Afrodita reina,

Hija de Zeus, inmortal, dolosa:

No me acongojes con pesar y sexo

Ruégote, Cipria!

Antes acude como en otros días,

Mi voz oyendo y mi encendido ruego;

Por mi dejaste la del padre Jove

Alta morada.

El áureo carro que veloces llevan

Lindos gorriones, sacudiendo el ala,

Al negro suelo, desde el éter puro

Raudo bajaba.

Y tú ¡Oh, dichosa! en tu inmortal semblante

Te sonreías: ¿Para qué me llamas?

¿Cuál es tu anhelo? ¿Qué padeces hora?

—me preguntabas—

¿Arde de nuevo el corazón inquieto?

¿A quién pretendes enredar en suave

Lazo de amores? ¿Quién tu red evita,

Mísera Safo?

Que si te huye, tornará a tus brazos,

Y más propicio ofreceráte dones,

Y cuando esquives el ardiente beso,

Querrá besarte.

Ven, pues, ¡Oh diosa! y mis anhelos cumple,

Liberta el alma de su dura pena;

Cual protectora, en la batalla lidia

Siempre a mi lado.